Mudança

Mudei-me de malas e bagagens para o:

http://futureimusic.blogspot.com
Aos que me acompanhavam neste blog: um obrigado e até já.

Primal Scream - Can't Go Back

Não há margem para erro: "Can't Go Back" é uma das canções do ano e uma das melhores do reportório dos, por vezes, muito subvalorizados Primal Scream. É o álbum estar ao nível do primeiro single e temos mais um clássico.

Isobel Campbell And Mark Lanegan - Sunday At Devil Dirt

Depois da muito justa nomeação para os Mercury Prize, por alturas da edição de The Ballad of Broken Seas, Isobel Campbell e Mark Lanegan voltam a colaborar num álbum que em nada fica a perder relativamente à estreia desta vitoriosa colaboração.

Acabem-se com as dúvidas! Mark Lanegan vai ficar ligado a muito do que de melhor se fez na década dos zeros – tal e qual nomes como Jack White e Josh Homme (com quem colaborou anteriormente nos Queens Of The Stone Age (QOTSA) com os resultados conhecidos (Songs For The Deaf é um clássico do início ao fim)). Para além das colaborações com os QOTSA, há que destacar Bubblegum – outro clássico instantâneo –, o álbum a solo, sob o pseudónimo de Mark Lanegan Band, ou Saturnalia, o disco editado já no decorrer de 2008 – sério candidato no que a listas de balanços anuais diz respeito, pelos melhores motivos, claro – e a colaboração reincidente com Isobel Campbell (Belle And Sebastian). Lanegan parece um Midas do novo milénio – tudo aquilo em que toca parecer tornar-se especial – ouro.

As vozes dos dois protagonistas – não é novidade – combinam na perfeição. A de Isobel é suave e doce, a de Lanegan vem disfarça agressividade. Se a de Mark Lanegan faz arrancar as canções, a de Isobel Campbell complementa-as de forma única e brilhante. “Trouble” é o mais delicioso momento que comprova a compatibilidade.

Num disco que se passeia pela folk, os blues e o jazz – “Come on Over (Turn Me On)“ é exemplo óbvio – destacam-se - para além da supracitada “Trouble” – “Selvation”, “Back Burner e “The Flame That Burns” – Mark Lanegan igual a si mesmo

Sai mais uma obra-prima para os lados de ex-Screaming Trees.

8/10

Álbuns de Julho:

Álbum do Mês:

Testament – The Formation Of Damnation (Imagem) - Link

Outros:

A Naifa - Uma inocente inclinação para o mal Link

dEUS - Vantage Point Link

Portishead - Third Link

MGMT - Oracular Spectacular Link

The Last Shadow Puppets - The Age Of The Understatement Link

The Long Blondes - Couples Link

Mesa - Para Todo o Mal Link

Death Cab For Cutie - Narrow Stairs Link

Death Cab For Cutie - Narrow Stairs

Não deixa de ser curioso que na precisa altura em que deixam de ser apenas meninos bonitos de uma facção indie que sempre os colocou num pedestal,, os Death Cab For Cutie se dediquem a um novo registo tão despreocupado com o maisntream.

O anterior registo de estúdio, Plans, foi um tremendo sucesso de vendas – a máquina promocional por detrás do disco talvez tenha algumas culpas (o disco foi editado por uma major) – com mais de 1 milhão de cópias vendidas. Em Narrow Stairs, a banda de Bem Gibbard – que esteve envolvido na banda-sonora de About a Son, o filme-documentário dedicado precisamente à estrela maior da cidade de que os Death Cab For Cutie provêm (Seattle) – parece impor um afastamento da fórmula que os tornou conhecidos. O facto da escolha para primeiro single ter recaído nos 8 minutos de “I Will Possess Your Heart” é sintomático.

Narrow Stairs começa épico e progressivo “(Bixby Canyon Bridge" e "I Will Possess Your Heart"), cai em esparrelas fáceis (“No Sunlight"), conta com letras tão negras quanto sempre, e apodera-se da distorção. Tudo isto num álbum em que é dada primazia às guitarras.

No balanço final nenhuma das 11 canções que compões o 6º registo de originais do quarteto fica na memória e a ideia de razoabilidade parece ser mesmo a conclusão a retirar deste disco. De resto – e ainda que a imprensa estrangeira pareça insistir nesta ideia –, qualquer comparação com os Wilco ou Radiohead é completamente descabida.

Nas mãos de novos aventureiros indie-rock poderia ser um grande álbum, vindo de quem vem é apenas um razoável documento musical.

5/10

Mesa - Para Todo o Mal

Para todo o mal, terceiro álbum dos Mesa, surge numa altura em que o sucesso de “Luz Vaga”, tema que, com participação especial de Rui Reininho, fez disparar a popularidade da banda Portuense, já não se faz sentir. Depois do reconhecimento crítico de Mesa – que continha uma participação especialíssima de Scott Walker numa das edições do álbum – e aclamação pública com Vitamina, os Mesa voltam a provar que estão mesmo no caminho certo.

Que fique desde já esclarecido: não, não existe por aqui nada que se assemelhe a “Luz Vaga”. É verdade que o projecto continua a passear-se por trilhos já antes explorados, ou seja, a electro-pop (“Tribunal da Relação” e “Munição”), mas há ambições de ir mais longe. Senão, repare-se na aura 60’s tão presente em “Estrela Carente” – os próprios Rolling Stones encontrariam familiaridades – ou o classicismo da introdução ao álbum “Porta de Entrada” – os créditos devidos à Orquestra Nacional do Porto.

A nível nacional, as comparações com os Clã são inevitáveis, seja pela voz de Mónica Ferraz (“Quando as palavras”, “Fiordes” e “Para todo o mal”), seja pela pop muito dançável presente em grande parte do disco. De resto, para além de João Pedro Coimbra (bateria, percussão e teclados), Mónica Ferraz (voz), Jorge Coelho (guitarra) e Miguel Ramos, Para todo o mal conta ainda com participações do saxofonista José Pedro Coelho, o percussionista Jean François Léze.

Nunca os Mesa foram tão ambiciosos e maduros.

7/10

Festival Best Rock - Da Weasel - 26 de Julho - Loures

Há 15 anos atrás os Da Weasel não poderiam alimentar o tipo de luxo que foi ontem vislumbrado no concerto inserido no cartaz do Festival Best Rock, em Loures: enormes projectores a promover participações especiais virtuais - Atiba e Manuel Cruz - e todo o restante aparato cénico revelador de maiores ambições.

É verdade que a banda de "Tás na Boa" não terá dado um concerto tão especial quanto o que prometeu dar no Festival Marés Vivas - não estivemos presentes - há uma semana atrás, mas a "Doninha" é uma máquina muito bem oleada no que a espectáculos ao vivo diz respeito, em que mesmo aqueles que são à borla estão incluídos. Arrisque-se a dizer: nos dias que correm é impossível a banda de Pacman e Virgul promover um mau concerto.

Claramente dividido em duas metades. A primeira - substancialmente maior que a segunda - foi constituída maioritariamente por temas divididos entre reggae e hip hop, ou seja, os ritmos mais negros, com excepções para "Essência" - com recepção surpreendente fria - e "Outro Nível" - esta sim, recebida com a euforia do costume.

DJ Glue revelou-se certeiro nos já conhecidos interlúdios promovidos pelo próprio. Assim, desfilaram êxitos de Pharrel Williams - os N.E.R.D. estão na ordem do dia com o novo álbum nas lojas -, Queen com "We Will Rock You" - que já anunciaram que vão editar um álbum com Paul Rogers - e Rage Against The Machine, com "Bulls on Parade" - não é necessário qualquer tipo de parênteses.

Para o final ficou guardado um surpreendente encore em formato claramente rock. E aqui todo o aparato cénico passou a fazer sentido, centrando-se em Jay, no baixo: a pose é a de sempre, tímido, concentrado, de olhos no instrumento, o som torna-se agressivo, é hora de "partir a loiça toda" como diz a letra de "Tás na Boa". A sequência é infernal, começa com "Adivinha quem Voltou", continua com "Niggaz" e, para terminar, sem ferir susceptibilidades, a muito aguardada pelo círculo do "pseudo-mosh pit", "Tás na Boa". Antes já haviam desfilado "Re-Tratamento", "Todagente", "Carrocel", "GTA", "Dialetos de Ternuar", "Toque-Toque", "Mundos Mudos", "Força" e a certeza de que estamos perante uma das maiores máquinas de espectáculos ao vivo nacional - como dizem em "Essência": "O melhor dos melhores ao vivo em Portugal". Não é pura presunção.

8/10