2002 foi o ano da mudança para os Queens Of The Stone Age (QOTSA). Josh Homme, Nick Oliveri (agora nos Mondo Generator), Mark Lanegan (agora a solo) e Dave Grhol (Foo Fighters) criavam "Songs For The Deaf", um perfeito manifesto do melhor stoner-rock alguma vez criado, resultado da criatividade de quatro dos mais importantes nomes do Rock actual. Ghrol na bateria, Homme, na voz e guitarra, Lanegan na guitarra e Oliveri no baixo criavam assim, um dos mais importantes álbuns do século XXI. A actuação no Paredes de Coura de 2003 (ainda que sem Ghrol) confirmou a máquina bem oleada que eram os QOTSA nessa altura.
Songs For The Deaf
É o álbum que marca a história dos Queens Of The Stone Age. A partir daqui Josh Homme deixa de ser um mero desconhecido, para passar a ser considerado por alguns uma das melhores e mais versáteis vozes do Rock actual. Dave Ghrol aprofundava a sua veia que diz que em "Tudo aquilo em que toca tem o sucesso como destino final". Nick Oliveri tornava-se no mais carismática baixista da época e a Mark Lanegan permitia-se encarreirar a solo. Em 2002/2003 os Queens Of The Stone Age eram a maior banda rock do mundo. "Go With The Flow", "Song For The Dead" e principalmente "No One Knows", tornavam-se em hinos para uma comunidade indie sedenta da novidade que os Strokes e os White Stripes não podiam oferecer.
Bater com a porta
Dave Ghrol era colaboração para um só disco. é portanto natural a sua saída da formação da banda. Menos normais foram as saídas, primeiro de Nick Oliveri (para os Mondo Generator) e Lanegan para encarreirar a solo. A saída de Oliveri segundo declarações recentes de Homme deveu-se a algo que se passou e que ninguém saberá ao certo. Mark Lanegan apostou numa carreira a solo, lançou "Bubblegum" e colaborou com Isobell Campbell. O bater com a porta de Lanegan terá sido apenas por razões de cariz profissional, sendo que o guitarrista realizou na última digressão algumas visitas em concertos da banda e conta com uma participação no fresco "Era Vulgaris".
Lullabies To Parallyze
O quarto álbum dos QOTSA foi o mais incompreendido de todos! A sensação de vazio provocada pela saída de Oliveri deixava a crítica de pé atrás e de armas apontadas a Homme e companhia. A nova companhia. A formação era agora composta por Troy Van Leeuwen na guitarra, Joey Castillo na bateria e Michael Shuman no baixo. Os QOTSA regressavam de novo a Paredes de Coura em 2005 confirmando a visita de dois em dois anos desde 2001, quando partilharam o palco com Stone Temple Pilots e Papa Roach. Desta vez o concerto não seria tão eufórico, tão louco, tão caótico...tão bom! A sensação de vazio provocada pela saída de Nick Oliveri? Pois...
Queens Of The Stone Age - Era Vulgaris
Talvez um dia a formação dos Queens Of The Stone Age (QOTSA) que fabricou "Songs For The Deaf" se volte a reunir, ao jeito das tão na moda reuniões históricas que vão acontecendo com regularidade nos dias que correm. Enquanto isso não se materializa, Josh Homme continua a revelar a sua veia criativa. "Era Vulgaris" é diferente! Talvez seja o álbum mais inacessível de sempre dos QOTSA. Parece uma fuga ao mainstream. Parece pessoal. Até parece que Homme virou conjugue desde "Lullabyes To Paralyze".
A diferença para "Lullabyes To Paralyze" não é tão grande como para "Songs For The Deaf". Quando ouvimos em 2005, o quarto álbum da banda, o fã estranhou, o comum ouvinte estranhou, a crítica estranhou. Faltava qualquer coisa. Faltava acima de tudo Nick Oliveri, o carismático baixista da banda entre 1998 e 2003. Em 2007 não se nota tanto a diferença. Já não se deu a chicotada, o choque psicológico. Hoje em dia para os fãs, Oliveri já não faz, finalmente, parte da banda. "Era Vulgaris" é sujo! É negro! É doentio! A começar pelo título, que pode remeter para a "Era" de terror que se avizinha, ou para a mesma que já se vive. Mas nem tudo mudou. "Era Vulgaris" possui os brilhantes falsetes de sempre da sempre brilhante voz de Josh Homme, que por sua vez continua c0m a versatilidade que lhe reconhecêssemos. É ainda, do melhor Stoner-Rock dos dias que correm.
Se "Turnin' On The Screw" possui um grande riff, "Sick Sick Sick" é uma canção uptempo, que possui mais um riff genial, sendo desde já uma das canções do ano. Faz lembrar "All My Life" dos Foo Fighters e conta ainda com a participação de Julian Casablancas que aparece aqui como que não se querendo sacar nada de novo do vocalista dos Strokes. "I'm a Designer" é sujíssima e "Misfit Love" é Rock industrial. Em "Make It Wit Chu" Homme faz lembrar Chris Cornell e se "Sick, Sick, Sick" faz lembrar os Foo Fighters, "3's & 7's" faz lembrar "Smells Like Teen Spirit" ou "Rape Me" dos Nirvana. O que há em comum? Dave Ghrol. Ele e Homme são bons amigos. Por fim, "River in the Road" possuí Mark Lanegan no coro.
A pontuação só não é mais elevada, porque a herança é demasiado pesada.
God Save The Queen(s Of The Stone Age)!
7/10
"Turn on the Bright Lights", o debutante primeiro álbum dos Interpol colocava em 2002 o mundo a seus pés. Passou por um dos mais aclamados álbuns do ano, tornando frustrante a edição 2 anos depois de "Antics", segundo capítulo de uma história que só agora começa realmente a ganhar sentido."Our Love To Admire" não afasta os Interpol dos Joy Division, nem do pós-punk que desde o início foram inseridos, mas resulta numa aventura bem mais bem concebida que o antecessor. Há por aqui ambições de tornar a banda mais épica e grandiosa. Há aqui mão de Rich Costey - produtor de "Blackholes And Revelations" dos Muse. Há ainda algo, que nos leva a caracterizar "Our Love To Admire" de um álbum atmosférico. Há mesmo o pormenor da voz de Paul Banks estar bem mais forte, tornando as letras mais fáceis de assimilar. A entrada directa para o sexto lugar no TOP nacional e outras similares que se fizeram lá por fora, não fica alheio ao facto da banda ter assinado o seu primeiro disco através da edição de uma major. Quando se abre um álbum com uma faixa como "Pioneer To The Falls" - a melhor canção alguma vez escrita pelos Interpol e um épico de 6 fantásticos minutos - corre-se um grande risco! Eleva-se a fasquia e torna-se o primeiro tema insuperável. Seria muito dificil encontrar melhor que a faixa de abertura no resto do registo. De facto, nenhuma das restantes 10 faixas supera a primeira. Ainda assim, há boas razões para descobrir o novo amor dos Interpol. Faixas como a doentia (elogio) "Rest My Chemistry", o single "The Heinrich Maneuver" que começa com a pergunta "How're things on the West Coast?", ao que Paul Banks responde através de um visionário depoimento de quem está dentro e fora da dita "Costa Oeste". Destaque ainda para "All Fired Up", a prova que o título do terceiro tomo dos Interpol é mesmo para levar a sério."Our Love To Admire" e um belo balanço da carreira do quarteto de Nova Iorque, local onde o disco foi (pela primeira vez) gravado.
Surgidos das cinzas dos Guns N' Roses (em parte) e Stone Temple Pilots, os Velvet Revolver formavam-se em 2004, e lançaram no mesmo ano "Contraband",um grande álbum, a espaços. "Slither" captou a atenção das fãs das duas ex-bandas dos principais elementos da nova super banda e "Fall Into Pieces" convertia os ouvidos mais fáceis ao som da maior banda de Hard Rock do século XXI."Libertad" é bem capaz de passar ao lado da crítica musical por falta de tempo de assimilação. Não devia! Após meia dúzia de audições cada uma das 13 canções entranha-se no ouvinte. A versatilidade de Scott Weiland, os riffs e solos do mestre Slash, o poderio da bateria de Matt Sorum e mesmo os coros de Duff McKagan - que complementam na perfeição os momentos do vocalista principal tornam perfeito ao segundo capitulo de uma existência, que por alturas do primeiro ainda não estava completamente definida.
Inconscientemente todos sabíamos que o concerto dos Arctic Monkeys no Coliseu iria esgotar desde o anúncio do mesmo O recinto foi pequeno para comprovar que a banda de Sheffield é a verdadeira escolha da nova geração.
São uma das maiores forças do Indie-Rock da actualidade e regressam a Lisboa, depois da actuação num esgotado Paradise Garage no ano passado. São a chamada banda da geração Myspace, visto ter sido através desta plataforma que foram catapultados para o estrelato. "Whatever People Say That I Am That's What I'm Not" lançou, por fim, a loucura à volta do quarteto de Sheffield. Assim, tornam-se de repente na maior coqueluxe britânica dos dias de hoje. Apenas um ano após a edição do primeiro álbum lançam o segundo, "Favourite Worst Nightmare", justificadamente recebido de forma mais fria. A expectativa é, ainda assim, grande para um concerto esgotado já há algum tempo.
Formados em 1994, os Blasted Mechanism foram desde o início um dos mais inovadores e extravagantes projectos nacionais de que há memória. "Sound In Ligth/Light In Sound" é a edição mais ambiciosa da banda de Karkov e companhia lançada até hoje. Como é seu apanágio, a banda muda de visual para a promoção do quinto de estúdio. Serão agora insectos? Personagens alienígenas? Ou como alguns ironizam...Power Rangers?!
Há algum tempo que as coisas entre os super-Audioslave não estavam bem. Nenhum dos 3 álbuns foi recebido de forma eufórica nem pelo público, nem pela crítica. No início do decorrente ano Chris Cornell recusa uma digressão de suporte a "Revelations" - o terceiro e último álbum de estúdiol alegando ainda a vontade de apostar numa carreira a solo. Tom Morello reconcilia-se com Zack De La Rocha e os mórbidos Rage Against The Machine ressuscitam - primeiramente para um concerto no Festival Coachella e posteriormente para mais quatro concertos nos Estados Unidos. Fala-se ainda numa hipotética visita a Portugal no ano que vem. "Carry On" confirma o desperdício que é ouvir Cornell a solo.
Maja Ivarsson , vocalista dos The Sounds poderia ser a face mais bela das Cancei de Ser Sexy. A rebeldia suja que inala é apenas sobreposta pela elegância que transpiram todos os poros. Ainda que tenha saído em 2006, "Dying To Say This To Yousó agora chega a Portugal. E o segundo álbum destes suecos é uma das maiores preciosidades POP do ano. O segundo álbum dos suecos é preenchido por canções com refrães orelhudos e construídos à volta do tradicional Verso / Refrão, aos quais são adicionados teclados que raramente são tão bem usados neste campo. O primeiro grande momento dá-se com "Queen Of Apology", seguido de imediato de "Tony The Beat". "24 Hours" e "Running Out Of Turbo têm-lhes estampada a cara de Avril Lavigne, "Painted By Numbers" é uma das canções POP do ano e "Night After Night" inveta-se a meio (numa versão em acústico) e reinventa-se no final (numa versão bem mais acelerada). Resta destacar "Don't Want To Hurt You" suficientemente electrónica para caber no cardápio dos Chemical Brothers (passe o exagero). O segundo álbum dos Sounds é um manifesto POP perfeito com lugar assegurado no balanço de 2007.
Os Interpol encerram o 13º Festival Super Bock Super Rock como cabeças de cartaz. A banda vai regressar a 7 de Novembro para um concerto no Coliseu. O cartaz desta noite conta ainda com Gossip, TV On The Radio, Scissor Sisters e Underworld.
O segundo dia do segundo acto do 13º Festival Super Bock Super Rock conta como cabeças de cartaz com os Jesus & Mary Chain (na foto) e LCD Soundsystem.
Em Agosto de 1991 os Nirvana lançavam "Nevermind", talvez o mais prodigioso e genuíno álbum da década de 90. Como que num despique, os Pearl Jam vêem ali a oportunidade perfeita para lançarem o seu primeiro e mais icónico álbum de sempre. "Ten" é lançado apenas um mês depois de "Nevermind" alcançando similar sucesso. Eddie Vedder eram os ícones de uma "Geração X". Chamavam-lhe assim. Começa aqui o movimento de Seattle, o "Grunge" ganha sentido e lançam-se mais meia dúzia de bandas de maior ou menor importância. Para a história ficaram os Soundgarden, Stone Temple Pilots e Alice In Chains. Scott Wailer e Chris Cornell continuam vivos. Layne Stanley já não se encontra entre nós.
O 2º acto do 13º Festival Super Bock Super Rock começa hoje e conta com os Arcade Fire como cabeças de cartaz. Bloc Party, The Magic Numbers e Klaxons também actuam no mesmo palco.
